Wie in de muzieksector werkt, doet vaak waar zijn hart ligt. Maar die passie kent ook een keerzijde. Financiële onzekerheid, prestatiedruk en sociale media leggen een flinke druk op veel professionals. In het onderzoeksproject Heal the Healer van Hogeschool Inholland wordt die problematiek onderzocht en vertaald naar een onderwijsprogramma dat studenten weerbaarder moet maken.

“Er kwamen steeds meer signalen dat mensen in de muziekwereld worstelen met hun mentale gezondheid, maar onderzoek in Nederland ontbrak eigenlijk nog”, vertelt Maartje Houtzager, docent-onderzoeker bij het lectoraat Innovation in the Music Industry. Samen met lector Koos Zwaan en werkveldpartners onderzocht zij de mentale gezondheid van artiesten en de mensen achter de schermen. Het doel: meer bewustwording en praktische interventies voor studenten en professionals.

Mentale gezondheid is voor al die groepen een issue, benadrukt Maartje. “Dus niet alleen voor artiesten op het podium, maar ook voor programmeurs, eventmanagers, technici en alle andere professionals die een festival of concert mogelijk maken.” Daarmee is het onderzoek ook direct relevant voor studenten van het Conservatorium Haarlem, Creative Business en Leisure & Events Management, die regelmatig doorstromen naar de muziek- en evenementenwereld.

Meer dan alleen podiumstress
Uit interviews en enquêtes kwam een duidelijk beeld naar voren. Maar liefst 70 procent van de werkenden in de sector kampt met mentale gezondheidsproblemen, van angststoornissen tot burn-out en depressies. Vooral professionals tussen de 25 en 35 jaar hebben daar aanzienlijk vaker mee te maken dan gemiddeld in Nederland.

De oorzaken lopen uiteen. Maartje: “Denk aan economische onzekerheid, veel (alleen) reizen en een werkcultuur waarin stress bijna als normaal wordt gezien. Daar komen een ongezonde leefstijl en middelengebruik soms nog bovenop. Daarbij werken veel mensen als freelancer, waardoor begeleiding, pauzes of een vertrouwenspersoon lang niet altijd vanzelfsprekend zijn.” Studenten ervaren die druk vaak al, terwijl ze lessen combineren met optredens en bijbanen.

Binnen het onderzoek kreeg de invloed van sociale media veel aandacht. “Mensen moeten zichzelf voortdurend profileren. Daardoor vervagen de grenzen tussen werk en privé en gaan ze zich steeds met anderen vergelijken. Iedereen lijkt succesvol, terwijl achter dat perfecte plaatje meestal een heel ander verhaal schuilgaat.” Dat artiesten als Avicii en Armin van Buuren zich hierover uitspraken helpt, “maar er is nog altijd een wereld te winnen”, volgens Maartje.

De ratrace van sociale media
Health coach Veronique de Leon ziet die worsteling dagelijks terug. Na een carrière in de evenementenwereld richtte ze coachpraktijk SolSync op, van waaruit ze artiesten en professionals achter de schermen begeleidt. Met haar ‘The Reset Stage’ biedt ze op festivals als Dekmantel, Wildeburg en ADE werkenden backstage bovendien een plek om even op adem te komen.

“De gemeenschappelijke deler is dat iedereen veel te veel van zichzelf vraagt. Mensen blijven maar doorgaan. Ik zie crewleden die al weken productiedagen van twaalf tot veertien uur draaien en artiesten bij wie de druk van sociale media en hun carrière volledig door elkaar lopen.”

Het draait vooral om balans, vervolgt Veronique. “Sociale media zijn je visitekaartje, marketingtool en netwerk tegelijk. Je hebt ze nodig, maar ze trekken je ook een vicieuze cirkel in van scrollen, vergelijken en twijfelen. Veel mensen zijn bang dat ze worden vergeten als ze een week niets posten.” Haar advies? “Bewust omgaan met je online aanwezigheid, content vooruit plannen en dicht bij je eigen waarden blijven. Je hóeft niet mee in die ratrace.”

Onderzoek dat de klas in gaat
Op basis van het onderzoek ontwikkelde Maartje de toolbox ‘Sound X Mind – je mentale soundcheck’. Die bestaat uit drie thema’s: slim omgaan met sociale media, veerkracht en duurzame carrière. Met de korte lesmodules kunnen docenten kiezen welke onderdelen aansluiten bij hun opleiding en studentengroep.

Studenten krijgen daarnaast via een webpagina toegang tot betrouwbare informatie en hulpmiddelen. Die centrale plek is bewust opgezet, omdat bestaande initiatieven en best practices vaak lastig vindbaar waren.

Ook krijgt verwachtingsmanagement nadrukkelijk aandacht. “Veel studenten hebben een te rooskleurig beeld van een carrière in de muziek. Daarom laten we ze nadenken over vragen als: welke kant wil ik op en wat doe ik als het anders loopt dan gehoopt? Dat helpt om later veerkrachtiger in de sector te staan.”

De volgende stap: de praktijk bereiken
“Er komt gelukkig steeds meer aandacht voor mentale gezondheid en veiligheid”, merkt Veronique. “Wat ik zo sterk vind aan dit onderzoek, is dat het niet bij praten blijft. De uitkomsten zijn wetenschappelijk onderbouwd en vertaald naar concrete interventies. Daardoor worden ze hopelijk sneller serieus genomen.”

Zij ziet daarbij een positieve ontwikkeling bij de jongste generatie. “Vroeger was het vaak: niet lullen maar poetsen, tot het ongezonde aan toe. Terwijl ik denk dat we juist iets kunnen leren van jongeren die beter naar hun eigen lichaam luisteren. Laten we het aanmoedigen als iemand bewuste keuzes maakt en grenzen stelt.”

Voor Maartje is de toolbox pas het begin. De pilotversie wordt komend studiejaar verder ontwikkeld en geïntegreerd in het onderwijs. Daarna hoopt ze de opgedane kennis samen met coaches en andere werkveldpartners ook beschikbaar te maken voor professionals in de branche. “Mijn droom is dat deze kennis niet binnen de muren van Inholland blijft, maar uiteindelijk de hele muzieksector bereikt.”

De tweede fase van het onderzoeksproject Dutch Graffiti Library On Tour is afgerond. Studenten van de Associate degree Crossmediale Communicatie van Inholland werkten de afgelopen maanden aan ontwerpend onderzoek, concepten, campagneboeken en prototypes rond de digitale en immersieve beleving van graffiti-erfgoed. Hun resultaten zijn gepresenteerd tijdens de eindpresentaties bij OBA Next Lab, de EdTech-dag van Inholland (1 juni) en de European Summit Libraries at the Heart of Europe in OBA Oosterdok (4 juni).

Graffiti wordt vaak gezien als vergankelijk of zelfs als vandalisme, maar vormt in werkelijkheid een belangrijke vorm van stedelijke storytelling. De Dutch Graffiti Library verzamelt al meer dan veertig jaar graffiti uit Nederland en bewaart de verhalen achter deze cultuur. Door stedelijke herontwikkeling en het verdwijnen van fysieke expositieruimte staat dit erfgoed onder druk. Binnen Dutch Graffiti Library On Tour onderzoekt Inholland samen met de Dutch Graffiti Library en OBA Next Lab hoe de collectie digitaal geconserveerd en opnieuw beleefbaar kan worden gemaakt: op een immersieve en mobiele manier, eerst in Amsterdam en daarna mogelijk in heel Europa.

Wat is er gedaan?

In de eerste projectfase legde het Media Technology-team van Inholland delen van de collectie vast met 'gaussian splatting', een techniek waarmee realistische 3D-omgevingen worden opgebouwd. In de tweede fase bouwden studenten hierop voort. Zij deden ontwerpend onderzoek, ontwikkelden concepten en campagneboeken en testten prototypes in de praktijk, onder meer bij OBA Next Lab, dat werkt aan de bibliotheek van de toekomst. De belangstelling voor de combinatie van erfgoed, technologie en praktijkgericht onderwijs was groot.
 

Vier kansrijke concepten

De opbrengst van fase 2 bestaat uit vier uitgewerkte concepten die concrete aanknopingspunten bieden voor de volgende fase:

1: Next Stop DGL 

Vertaalt het archief van de Dutch Graffiti Library naar een reizende immersieve ervaring, vormgegeven als een metroreis langs verhalen, makers en locaties. Het concept leent zich voor een mobiele opstelling in bibliotheken in Amsterdam, Nederland en Europa. 
 

2: Echt of Vals 

Een speels en educatief kaartspel dat bezoekers op een laagdrempelige manier laat nadenken over graffiti en erfgoed.

3: Zien wat er st(r)aat 

Dit is een ruimtelijke en visuele interventie met kingsize letters D, G en L als herkenbaar publieksanker.

4: Behind the Tag 

Dit laat zien hoe promotie, wayfinding, storytelling en publieksactivatie slim kunnen worden verbonden aan een fysieke graffiti-experience.

Naar een minimum viable product

De derde en laatste projectfase loopt van juni tot en met september 2026. Daarin werken de partners toe naar één of meer fysieke Minimum Viable Products (MVP's), gebaseerd op de sterkste studentvoorstellen. De kracht van het project zit in de samenwerking tussen de Dutch Graffiti Library (inhoud en community), Inholland (onderwijs, onderzoek en ontwerppraktijk) en OBA Next Lab (experimentele publieksruimte).

“Graffiti is vluchtig van aard. Juist daarom is het waardevol om deze kunstvorm blijvend vast te leggen. Met deze concepten laten we zien dat je het niet alleen kunt bewaren, maar ook opnieuw kunt laten beleven”, zegt projectontwikkelaar Mark Jacobs. “We waren benieuwd hoe graffiti-cultuur resoneert bij de generatie van onze studenten. De concepten die zij hebben bedacht laten dat goed zien: ze kwamen met frisse, eigenzinnige manieren om dit erfgoed te delen. Dit geeft ons in de volgende fase echt iets om uit te kiezen en door te ontwikkelen.”

AI verandert creatieve praktijken, dat is inmiddels geen nieuws meer. Maar wat het precies betekent voor de mensen die in die praktijken werken, is nog een open vraag. De nieuwe publicatie Dream a Little | On AI and Creative Practices deelt ervaringen vanuit kunstenaars, ontwerpers, onderzoekers en alumni van kunst- en ontwerpopleidingen uit het CoE CI-netwerk.

‘Dream a Little’ is een uitgave van het Centre of Expertise Creative Innovation (CoE CI), een netwerk dat de creatieve denk- en doekracht bundelt van vijf onderwijsinstellingen in Amsterdam: de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, de Gerrit Rietveld Academie, het Mediacollege Amsterdam, de Hogeschool van Amsterdam en Hogeschool Inholland. CoE CI verbindt onderzoekers, docenten en studenten met bedrijven, creatieve makers en maatschappelijke organisaties. De centrale vraag is steeds hoe artistieke en ontwerpende methoden kunnen bijdragen aan maatschappelijke uitdagingen.

Voor wie de invloed van AI wil begrijpen

Dream a Little geeft de creatieve industrie een stem geven in het debat over AI. De publicatie richt zich op wie wil begrijpen hoe het vakgebied van kunstenaars, ontwerpers en creatief onderzoekers verandert en op wie wil bijdragen aan een eigen visie op de plek van AI daarin.

Aan het woord komen ook twee onderzoekers vanuit het Creative Business-domein van Hogeschool Inholland.

AI-gebruik in kunst bevordert inclusiviteit

Kim Spierenburg, onderzoeker bij het lectoraat Inclusion and the Creative Industries en kunstenaar, schreef een artikel over hoe AI bijdraagt aan inclusiviteit. En over hoe de discussie over AI in kunst niet alleen gaat over de ethische of ecologische overwegingen van technologie, maar ook over toegang en uitsluiting. Het werd een pleidooi om AI-gebruik niet vanuit vooroordelen en afkeer overboord te zetten.

De aanleiding was persoonlijk. Kim gebruikt AI in haar eigen filmwerk: ze animeert bestaand beeldmateriaal en maakte inmiddels zeven films waarin AI een rol speelt. In haar werk experimenteert ze met verschillende soorten input, van stockvideo’s tot archiefmateriaal. "Als kunstenaar met een beperking stelt AI mij in staat om weer animatiefilms te maken. Door reuma-ontstekingen moest ik hiermee stoppen, omdat het repetitieve werk fysiek te belastend werd. AI maakt het mogelijk om dat proces opnieuw vorm te geven”, vertelt Kim. 

Haar films werden goed ontvangen. Tegelijkertijd merkte ze dat in kunstkringen de weerstand groeide tegen AI-gebruik. Die ervaring vormde de aanleiding om de weerstand tegen AI-gebruik in kunst beter te begrijpen. Via online forums en bestaande studies onderzocht ze hoe die discussie zich ontwikkelt. Wat ze daarin herkende, sluit aan bij wat onderzoekers omschrijven als ‘algoritmische aversie’. Oftewel, de neiging van mensen om negatiever te reageren op iets dat met een algoritme is gemaakt dan wanneer alleen mensen betrokken waren.

Kim pleit ervoor om die reflex kritisch te bekijken: “Stop met vergelijken. Net als in andere maakwerelden kan repititief productiewerk soms geautomatiseerd worden, maar al het andere is nog steeds creatief maatwerk. Zolang AI-gebruik in de kunst wordt weggezet als bedrog, blijven juist de mensen voor wie het de meeste betekenis heeft buiten de deur staan.”

AI als creatief instrument

Ook Koos Zwaan, lector Innovation in the Music Industry, leverde een bijdrage aan de publicatie. In zijn essay plaatst hij de opkomst van AI in een bredere historische lijn van technologische innovatie binnen de muziekindustrie. Waar AI vaak wordt gezien als disruptief of bedreigend, laat hij zien dat nieuwe technologieën de sector al vaker hebben veranderd en steeds opnieuw vragen oproepen over vakmanschap, creativiteit en verdienmodellen. Tegelijkertijd benadrukt hij dat de waarde van AI niet in de technologie zelf zit, maar in hoe makers deze inzetten.

Vanuit zijn onderzoek naar een duurzame muziekindustrie pleit Koos ervoor om AI te benaderen als een creatief instrument dat kan bijdragen aan nieuwe vormen van artistieke expressie. Dit vraagt er echter wel om dat makers voldoende inzicht hebben in de werking, belangen en beperkingen van de technologie. Zijn conclusie is dat wij, als hogescholen, de opleiders van de volgende generatie makers daarin een belangrijke taak hebben. 

Presentatie op 16 april

Op donderdag 16 april 2026 wordt ‘Dream a Little’ gepresenteerd bij de Nederlandse Filmacademie (15.00–17.00 uur). Op het programma staan filmvertoningen, interactieve elementen en gesprekken met bijdragende auteurs. Voor alle aanwezigen is een gratis exemplaar beschikbaar. Meer informatie hierover vind je op de website van CoE CI.

Dikke beats, volle zalen. Female representation lijkt terrein te winnen, maar achter de knoppen in de studio’s blijft het opvallend stil. Slechts een klein deel van de producers in Nederland is vrouw. Dat zie je terug in het onderwijs: in het eerste jaar van de Electronic Music-opleidingen van Conservatorium Haarlem zitten dit studiejaar alleen jongens. Hoe komt dat? En wat is er nodig om dit vak ook voor meisjes en vrouwen vanzelfsprekend te maken?

Tijd voor een gesprek hierover met Conchitta Bottse van rosetta., docent aan het Conservatorium en dj/producer Esther Roozendaal (Estroe), student en dj/producer Isis Cloudt en Koos Zwaan, lector Innovatie in de Muziekindustrie bij Inholland. Samen verkennen ze waar de drempels liggen en waar ruimte is voor duurzame verandering.

Andere taal
Esther, internationaal bekend als Estroe, ziet de scheefgroei scherper dan een paar jaar geleden. Ze stond op festivals als Lowlands en Awakenings en begeleidt nu studenten. “Bij een jurering ben ik meestal de enige vrouw. Dan merk je dat we andere woorden aan muziek geven: ik praat sneller over spanningsboog en gevoel, minder over welke frequentie precies aangepast moet worden.”

Isis, derdejaarsstudent Electronic Music en de enige vrouw in haar jaar, herkent dat. “Feedback is vaak technisch. Voor mij begint muziek met sfeer – de jongens kijken naar of die kick lekker doorkomt. Maar omdat ik de uitzondering was, dacht ik dat ik fout zat. Ondanks dat ik al jaren draaide en wedstrijden won.”

En dan is er de extra toets. “Dan zeiden collega-dj’s dat ik daar niet stond vanwege mijn talent, maar omdat ik borsten heb”, herinnert Esther zich. Isis ziet hetzelfde bij het publiek: “Gekruiste armen, sceptische blik. Laat eerst maar eens zien, meisje.”

Podium geven
Voor Conchitta van rosetta, platform voor vrouwelijke en gender non-conforming producers, begint het bij beeldvorming. “Google ‘sound engineer’ en je ziet een man achter een mengpaneel. Dat bepaalt wat mensen denken dat mogelijk is. Terwijl er geweldige vrouwen achter de mooiste producties zitten, maar je ziet ze minder.”

Als programmeur bij poppodium PAARD in Den Haag zag ze het zelf: 90 procent van de line-up was witte man, omdat iedereen programmeert vanuit z’n eigen referentiekader. Toen ze bewust artiesten uit andere community’s boekte, was de eerste show direct uitverkocht. “Talent is er volop, je moet ze alleen een podium geven.”

Volgens haar brengen vrouwen niet alleen een andere blik op muziek, maar ook op hoe je met elkaar omgaat. “Als bepaalde stemmen ontbreken, mis je belangrijke perspectieven en creativiteit.” Tegelijkertijd claimen vrouwen hun werk minder snel. ‘Geïnternaliseerde onzekerheid’, noemt ze dat. “Maar zichtbaarheid is juist nodig. Zonder vrouwen is het incompleet.”

Techniek
Is produceren ‘te technisch’? Esther lacht. “Als voormalig verpleegkundige weet ik dat technisch inzicht geen kwestie van geslacht is. Ga maar eens kijken op een IC-afdeling.” Toch herkent ze de twijfel. “Ik schafte ooit peperdure apparatuur aan om eerst thuis te oefenen.” Isis: “Wij denken soms te veel na. Willen eerst alles begrijpen.”

Volgens Conchitta speelt het wél mee. “Veel instrumenten en apparatuur zijn historisch ontworpen op mannenhanden. En ook software is lang vanuit een mannelijk perspectief ontwikkeld. Hoewel populaire DAW’s (Digital Audio Workstation) als Logic en Ableton nu met visuele interfaces en kleinere, gekleurde knoppen werken. Dat is toegankelijker dan zware hardware.”

Mentale gezondheid
De ongelijkheid raakt niet alleen zichtbaarheid, maar ook welzijn en veiligheid, aldus lector Koos Zwaan. “De muziekindustrie is prachtig, maar veeleisend. 70 tot 80 procent ervaart mentale klachten, van stress tot depressie.” Onderzoek van Erasmus Universiteit en BAM! Popauteurs, de beroepsvereniging voor muzikanten, laat bovendien zien dat bijna 40 procent van de vrouwen seksueel grensoverschrijdend gedrag meemaakt, tegenover 5,5 procent van de mannen. “Dat wijst op een structureel onveiligere werkomgeving.”

Met het project Heal the Healer ontwikkelt het Inholland-lectoraat interventies om studenten weerbaarder te maken en werkomstandigheden te verbeteren. Samen met studenten van het Conservatorium, Creative Business en Leisure & Events Management. Ook Esther is hierbij betrokken. “Mentale gezondheid bespreekbaar maken is essentieel voor duurzame loopbanen.”

Wat is er nodig?
“Als we écht op kwaliteit willen selecteren, moet iedereen de kans krijgen om mee te doen”, benadrukt Esther. “Dat vraagt om zichtbare rolmodellen en veilige leeromgevingen – ook bij Open Dagen. Want zie je niemand die op je lijkt, dan denk je al snel dat je ergens niet thuishoort.” Voor haarzelf betekent dat: minder bescheidenheid, meer profileren.

De industrie beweegt al. Festivals hanteren quota, labels en booking agencies starten initiatieven, er wordt bewuster geïnvesteerd. Conchitta: “Maar je hebt tijd, ruimte en veiligheid nodig om je te durven ontwikkelen. rosetta. biedt die via workshops, coaching en community.”

Isis is scherp: “Gelijke kansen, ja, in onderwijs en programmering. Maar zonder concessies aan kwaliteit. Ik wil niet geboekt worden omdat ik een vrouw ben, maar omdat ik goed ben.”

Ons praktijkgericht onderzoek levert een mooie bijdrage aan diverse maatschappelijke vraagstukken. In 2025 was onderzoek van Hogeschool Inholland zichtbaar op meerdere momenten in de media. Hoe brachten we dit tot stand? 

Maatschappelijke impact van praktijkgericht onderzoek vergroten gaat niet vanzelf. Het vraagt om een actieve aanpak: we nemen actuele, maatschappelijke vraagstukken als vertrekpunt van ons onderzoek en werken samen met partners uit het beroepenveld. Binnen de netwerken waarin we samenwerken wordt ons onderzoek gezien en gewaardeerd. Maar kunnen we ons praktijkgericht onderzoek ook in bredere kringen kenbaar maken? Hoe kan het onderdeel zijn van het maatschappelijk debat of een inspiratiebron voor beleidsmakers? En wat zou dat opleveren voor de zichtbaarheid van Inholland als betrouwbare publieke kennispartner voor de transitie naar een duurzame en veerkrachtige samenleving? 

Werkwijze impact maken met onderzoek 
We vergroten de maatschappelijke waarde van onderzoek door de samenwerking tussen onderzoekscommunicatie, persvoorlichting, onderzoekers en maatschappelijke partners. Samen verbinden we onderzoeksinzichten aan actualiteit, vertalen die naar herkenbare verhalen en maken die zichtbaar in het publieke debat. Zo dragen we bij aan vernieuwing in praktijk, beleid en onderwijs. We baseren ons hierbij onder andere op de aanpak van onder meer het Rathenau Instituut en hun ideeën over kairos. 

Deze doorwerking ontstaat overigens zelden door een publicatie of een mediaoptreden. Impact ontwikkelt zich in een keten van onderzoek, duiding, zichtbaarheid en vervolg. Lees het kader onderaan voor meer informatie over deze impact door onderzoekscommunicatie en persvoorlichting. 

Waardevolle mediamomenten 
Hieronder staan mooie voorbeelden van momenten waarop ons onderzoek zichtbaar landde in het maatschappelijk debat.  

Sociale veiligheid van vrouwen in de openbare ruimte 
Krista Schram is associate lector Publiek Vertrouwen in Veiligheid en onderzoekt hoe (jonge) vrouwen de openbare ruimte ervaren, en welke ruimtelijke en sociale factoren bijdragen aan (on)veiligheidsgevoelens. In aanloop naar Internationale Vrouwendag bracht zij haar visie nadrukkelijk in het publieke debat: van landelijke media-aandacht tot gesprekken met gemeenten en veiligheidsprofessionals. Door haar onderzoeksinzichten te koppelen aan een breed maatschappelijk moment versterkte zij het gesprek over sociale veiligheid in beleid, praktijk en media. 

Krista werd door Regieorgaan SIA gevraagd om te spreken op het congres Impact en Onderzoek, schreef een opiniestuk voor ScienceGuide en deelde haar ervaringen in de podcast Route naar Impact. Daarmee laat ze zien hoe onderzoekers hun kennis betekenisvol kunnen laten landen en hoe bewuste mediabenutting kan bijdragen aan maatschappelijke doorwerking. 

Financiële redzaamheid van jongeren 
Paula Smith is onderzoeker bij het lectoraat Jeugd en Samenleving met een focus op de financiële positie van jongeren en de impact van geldstress op welzijn en toekomstperspectief. Tijdens de Week van het Geld 2025 wilde ze studenten financieel bewuster maken, met onder andere een letterlijke duik in een ballenbak: een Debt Dive. Dat leidde ook later in het jaar nog tot brede zichtbaarheid in de media, zoals dit artikel van de NOS. Ook kreeg Paula vervolgvragen vanuit maatschappelijke organisaties en beleidsmakers over financiële educatie en preventie. 

AI in de muziekindustrie 
Koos Zwaan is lector Innovation in the Music Industry en onderzoekt onder andere hoe nieuwe technologie de muziekindustrie verandert. In een jaar waarin generatieve AI sterk in de belangstelling stond, werd zijn expertise gevraagd om duiding te geven aan vragen over de gevolgen voor creativiteit, verdienmodellen en de positie van makers in de muziek. Door onderzoek te verbinden aan een actueel debat, bracht hij nuance en verdieping in publieke discussies: zoals dit artikel. 

Welzijn van studenten 
Lisa Klinkenberg is onderzoeker bij het lectoraat Studiesucces. Samen met haar wilden we de impact van haar onderzoek naar studentenwelzijn vergroten. Op basis van de onderzoeksdata konden we laten zien dat het bijvoorbeeld aantoonbaar slechter gaat met uitwonende studenten. Haar onderzoek werd opgepikt, bijvoorbeeld door Het Parool. Het droeg bovendien bij aan het bredere gesprek over studentenwelzijn en de rol van onderwijsinstellingen en de samenleving daarin. 

Dag van de Huisarts 
Elke Miedema is docent-onderzoeker Gebouwde omgeving gespecialiseerd in gezondheidsbevorderende gebouwen. In aanloop naar de Dag van de Huisarts vertaalde zij onderzoeksinzichten over het effect van zorgomgevingen op gezondheid en welzijn naar de vraag: hoe richt je een gezonde wachtkamer in bij huisartsen? In de Telegraaf, op radio en landelijke televisie en in vakmedia werd hier aandacht aan besteed. Zo draagt het bij aan het professionele debat vanuit verschillende stakeholders.

Oekraïense vluchtelingen
Martin Blaakman is lector Toegankelijkheid van het Recht. Vanuit zijn onderzoek naar juridische toegankelijkheid en bestaanszekerheid deelde hij inzichten over de positie van Oekraïense vluchtelingen. Door deze kennis beschikbaar te maken op het moment dat gemeenten en organisaties met acute vragen zaten, droeg het onderzoek bij aan publieke en beleidsmatige reflectie: lees bijvoorbeeld deze opinie of luister de radio-uitzending bij Pointer terug waarin Martin recent te gast was.

Samen werken aan doorwerking 
Maatschappelijke doorwerking ontstaat in samenwerking. Wanneer onderzoekers, beleidsmakers en praktijkpartners hun kennis en perspectieven verbinden, krijgt onderzoek betekenis in de werkelijkheid van alledag. Hogeschool Inholland blijft die verbinding actief versterken. Zo bouwen we stap voor stap verder aan onderzoek dat zichtbaar bijdraagt aan samenleving, beleid en praktijk. 

Inholland in de media 
Media-optredens van onze onderzoekers vind je terug in de rubriek In de Media op Iris. Deze widget is bovendien eenvoudig toe te voegen aan de Iris-nieuwspagina, zodat mediaverhalen direct zichtbaar zijn binnen het nieuws. 

Meer weten over impact maken met onderzoek? 
Op inholland.nl/impact vind je inspiratie, voorbeelden en praktische handvatten om als onderzoeker zélf je maatschappelijke impact te vergroten. 

De eerste fase van het onderzoeksproject Dutch Graffiti Library On Tour is succesvol afgesloten. In januari kwamen onderzoekers, tech-professionals en partners samen in het OBA Next Lab Sluisbuurt en de Immersive Room van Inholland om de eerste digitale prototypes te bekijken en te ervaren. Deze prototypes maken het mogelijk om de inmiddels afgebroken expositie van de Dutch Graffiti Library in de Centrale Markthal digitaal terug te zien én te beleven. 

Graffiti wordt vaak gezien als vergankelijk of zelfs als vandalisme, maar vormt in werkelijkheid een belangrijke vorm van stedelijke storytelling. De Dutch Graffiti Library verzamelt al meer dan veertig jaar graffiti uit Nederland en bewaart de verhalen achter deze cultuur. Door stedelijke herontwikkeling en het verdwijnen van fysieke expositieruimte – zoals recent bij de Centrale Markthal – staat dit erfgoed echter onder druk. 

Binnen Dutch Graffiti Library On Tour onderzoekt Inholland samen met de Dutch Graffiti Library en OBA Next Lab Sluisbuurt hoe deze collectie digitaal geconserveerd én opnieuw beleefbaar kan worden gemaakt op een immersieve en mobiele manier, in Amsterdam en daarna in heel Europa. 

Wat is er gedaan? 

In de eerste projectfase heeft het Media Technology-team van Inholland delen van de collectie vastgelegd met behulp van ‘gaussian splatting’, een techniek waarmee realistische 3D-omgevingen worden opgebouwd. Deze data vormt de basis voor de eerste prototypes, die: 

• te bekijken zijn via een gewone browser,
• te ervaren zijn met een VR-headset,
• en in een eerste, experimentele vorm zijn getest in de Immersive Room. 

Tijdens de bijeenkomst in januari verkenden alle partners samen hoe deze digitale vormen kunnen bijdragen aan het behoud en de toegankelijkheid van tijdelijk en locatiegebonden erfgoed. 

Vervolg 

Van maart tot en met mei bouwen studenten van de opleiding Ad Crossmediale Communicatie verder op deze prototypes. Zij onderzoeken hoe de digitale beleving kan worden verrijkt en hoe verhalen achter graffiti nog beter gedeeld kunnen worden en op immersieve wijze worden ervaren. 

Meer weten of zelf kijken? 

Bekijk de eerste prototype van de online expositie.

Het project Dutch Graffiti Library On Tour is mogelijk dankzij subsidie vanuit The Europe Challenge 2025/26. The Europe Challenge is een programma geïnitieerd door de European Cultural Foundation. Het brengt bibliotheken en lokale gemeenschappen samen om Europa’s belangrijkste transities - sociaal, digitaal en groen - aan te pakken door creatieve oplossingen te realiseren in hun eigen omgeving. De editie van 2025/26 wordt mogelijk gemaakt dankzij publieke financiering van Arts Council England, Fondazione Cariplo, en de Scottish Library and Information Council.

Hoe beleven we muziek in de toekomst? Nieuw onderzoek van het lectoraat Innovation in the Music Industry van Hogeschool Inholland werpt licht op de hoe technologie en maatschappelijke trends onze muziekervaring ingrijpend kunnen veranderen. De resultaten van het onderzoek zijn gepubliceerd in het rapport Futuring Music X Immersion.

Muziek is altijd al een vorm van onderdompeling geweest. Van vinyl tot streamingdiensten: elke innovatie bracht ons dichter bij de muziek. Nu staan we aan de vooravond van een nieuwe fase, waarin technologie zoals VR, AR, mixed reality en ruimtelijk geluid een ongekende mate van beleving mogelijk maakt. Maar wat willen we eigenlijk van deze toekomst?
 

De aanpak: Speculative Design

Het onderzoek maakt gebruik van ‘speculative design’; een ontwerpmethode die niet probeert de toekomst te voorspellen, maar verschillende mogelijke toekomsten verbeeldt. Door scenario’s te schetsen en tastbare voorbeelden te maken, stimuleert deze aanpak discussie over welke toekomst we willen realiseren.

Inholland werkte in dit onderzoek samen met studio hyperspace. Projectleider theo ploeg van Hyperspace: “Met speculative design dagen we onszelf uit om niet alleen te kijken naar wat technologisch mogelijk is, maar vooral naar wat wenselijk is. Muziek is meer dan geluid; het is een sociale ervaring. De vraag is: hoe behouden we die menselijke verbinding in een steeds digitalere wereld?”
 

Drie scenario’s

Op basis van interviews, workshops en trendanalyses zijn drie scenario’s ontwikkeld:

• Solarpunk – Gemeenschap en technologie hand in hand: muziek als gedeelde ervaring, ondersteund door XR en holografische optredens.
• Hyperliberalism – Hyper-individualisme en commercie: gepersonaliseerde muziekervaringen via AI en biometrische data.
• Traditional Collectivism – Terug naar authenticiteit: live muziek in kleine gemeenschappen, zonder digitale tussenlaag.

“Dit onderzoek helpt ons om voorbij de hype van technologie te kijken”, aldus Koos Zwaan, lector Innovation in the Music Industry bij Hogeschool Inholland. “Het gaat niet alleen om wat kan, maar om wat goed is voor artiesten, fans en de samenleving. Door samen te verkennen welke toekomst we willen, kunnen we richting geven aan innovatie in de muzieksector.”
 

Volgende stap

Het onderzoeksteam wil prototypes ontwikkelen van de technologieën die in de scenario’s zijn beschreven, om te experimenteren met nieuwe vormen van muziekbeleving en samen met de muziekindustrie te bepalen welke richting wenselijk is.

Lees meer over dit onderzoek: De toekomst van immersieve ervaringen in muziek

De komst van generatieve AI zet de creatieve industrie op zijn kop. Nemen ChatGPT en andere generatieve AI met zogeheten large language models het werk van creatieve professionals over? Kunstenaar-onderzoeker Jacco Gardner schetst liever een ander toekomstbeeld. Begin 2026 start hij met een professional doctorate (PD) bij Inholland om te onderzoeken hoe je kunt samenwerken met AI om tot nieuwe vormen van audiovisuele expressie te komen. Precies zoals dat in de jaren ’80 en ’90 gebeurde met de eerste computers. “Van de pioniers van toen en de protocollen uit deze digitale revolutie kunnen we in de praktijk veel leren.”

Read English article here

Jacco is aan het begin van zijn carrière vooral bekend geworden als muzikant, componist en producer. Van een multi-instrumentalist met voorkeur voor psychedelische muziek bewoog hij naar een retro-futuristisch synthesizer-geluid. Door de optredens in binnen- en buitenland was er weinig ruimte voor zijn onderzoek. “Dat onderzoek heb ik altijd belangrijk gevonden”, zegt hij. “Zo studeerde ik in 2012 af bij de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht op de kenmerkende sound van een unieke limiter uit de jaren ’60 en ’70, een historisch instrument voor muziekproductie gebouwd door Phonogram-engineer Jan Audier.”

Live performances
Inmiddels weet hij onderzoek en optredens te combineren. “Studio-experimenten haal ik naar het podium waarin ik samenwerk met elektronica alsof het muzikanten zijn”, zegt hij. Voor deze audiovisuele performances bouwt Jacco installaties op van machines. “Ik ben live in contact met hen zoals een dirigent met een orkest.” Een belangrijke rol is daarin weggelegd voor vergeten intelligente sequencers, apparaten die eigen compositionele keuzes maken. “Het is alsof je daarmee aan het improviseren bent met een muzikant. Er is echt realtime interactie tussen mij en de apparatuur.”

Mens en machine
De sequencer kwam in opmars in de jaren ’80 samen met de komst van digitale elektronische muziek. “Het is een heel interessante tijd”, zegt Jacco. “Er zijn toen protocollen ontwikkeld waarmee elektronische muziekinstrumenten onderling muziekinformatie uitwisselen. Wat deze digitale revolutie zo interessant maakt, is de samenwerking tussen mens en machine. De machine werd toen echt gezien als een kompaan en een verlengstuk van je creativiteit met complex, onvoorspelbaar gedrag alsof het mensen zijn. Dat menselijke gedrag doet denken aan AI van nu.”

Samenwerken met AI
Jacco ziet veel parallellen tussen de digitale revolutie van veertig jaar geleden en de komst van generatieve AI. “Maar wat nu gebeurt is dat mensen veel delegeren aan AI en dat kan problematisch zijn. We moeten leren samenwerken met technologie, zoals de pioniers in de jaren ’80 en ’90 deden. Van hen en de protocollen uit deze digitale revolutie kunnen we in de praktijk veel leren. Behandel AI als creatief instrument voor menselijke expressie. Daarvoor moet je het eerst leren begrijpen en ermee interacteren. Als we dit niet doen en het werk overlaten aan algoritmen die we niet doorgronden, verdwijnt onze autonomie als creatief professionals en moeten we vrede hebben met een homogene uitkomst.”

Driehoeksverhouding
In zijn audiovisuele performances maakt Jacco ook gebruik van AI. “Op het podium ontstaat een soort driehoeksverhouding tussen mij, het AI-model dat ik gebruik en de digitale instrumenten. AI put daarmee uit ons cultureel verleden en stimuleert onze creativiteit met een taal die wij begrijpen. Het is een intrigerende ervaring voor mij die centraal staat in mijn PD-onderzoek: hoe kan AI bemiddelen tussen creatieve digitale systemen en creatieve professionals om zowel collaboratieve intelligentie te behouden als nieuwe vormen van audiovisuele expressie mogelijk te maken? Kan AI leren over het erfgoed van de digitale revolutie en daarmee de menselijke creativiteit stimuleren?”

Pioniers van toen
In zijn PD wil Jacco (aankomende) creatieve professionals, zoals studenten, helpen om hun creatieve expressie met AI te verbeteren. “Belangrijk is om hen het erfgoed van de digitale revolutie mee te geven en hen in contact te brengen met de pioniers van toen. Hoe kunnen we de protocollen en technologie van die tijd toegankelijk maken voor de makers van nu zodat zij daarop kunnen voortbouwen? Daarnaast verdienen de pioniers van toen bekendheid voor hun werk. In symposia wil ik makers van nu en pioniers van toen in contact met elkaar brengen.”

Innovation in the Music Industry
Jacco’s PD-traject duurt vijf jaar. Hierin wordt hij begeleid door Koos Zwaan, lector Innovation in the Music Industry. “Het PD-project van Jacco sluit heel goed aan bij de onderzoeksagenda van mijn lectoraat. In zijn onderzoek kijkt Jacco vooral naar de wisselwerking tussen technologische innovatie en creatieve innovatie. Op wat voor manier krijgt nieuwe technologie een rol binnen de maakprocessen én presentatievormen van muzikanten? Maar ook sociale innovatie speelt een belangrijke rol, zowel doordat Jacco in zijn onderzoek een vorm van digitaal erfgoedconservering doet, maar ook in bredere zin de rol van technologie in onze samenleving ter discussie stelt. AI is niet meer weg te denken, maar hoe gebruiken we deze? En welke bewuste keuzes kunnen we daarin maken?”

Het initiatief werd gelanceerd tijdens de laatste editie van Amsterdam Dance Event (ADE) in samenwerking met de Dutch Support Group. Rosaline Tóth, artiestencoach/ emotietherapeut en initiatiefnemer van Dutch Support Group, lichtte destijds in Trouw toe: “Het lijkt alsof het dj-leven vol rozengeur en maneschijn is, maar het is ook een eenzaam bestaan. Vaak zijn het heel creatieve en gevoelige mensen waarvan wordt verwacht dat ze op het podium plotseling een superster zijn. Dat geeft regelmatig frictie.” 

Herkenning voor artiesten 
Mandy de la Porte, oud-student Leisure & Events Management, ontwikkelde in 2024 voor haar afstudeerproject een platform met verschillende onderdelen, zoals een artiestenpanel, video’s van interviews met artiesten en een postercampagne om mentaal welzijn in de muziekindustrie te adresseren, en vond daarvoor de samenwerking met Dutch Support Group. 

Dat het project direct omarmd werd door het werkveld maakt Mandy trots: “Het is bijzonder om te zien dat iets wat ooit begon als mijn afstudeerproject nu daadwerkelijk impact heeft backstage op grote festivals als DGTL. Dat artiesten zich herkennen in de boodschap en ermee aan de slag gaan, laat zien hoe relevant en nodig dit onderwerp is. Ik ben trots dat ‘It’s not all roses’ bijdraagt aan meer bewustzijn en een gezondere cultuur in de muziekindustrie.” 

Roep om meer aandacht voor mentaal welzijn 
Op DGTL is ‘It’s not all roses’ opgenomen in de artist briefing en aanwezig in het Artist Village. “Met een team van vier therapeuten en coaches staan we klaar voor artiesten die in gesprek willen over mentale veerkracht en welzijn”, vertelt Rosaline. “Dit is voor Dutch Support Group een nieuwe manier van werken. Wij geloven dat dit een belangrijke stap is richting meer bewustwording in een wereld waar succes vaak gepaard gaat met flinke persoonlijke druk. We hopen dat festivals, samen met managers en boekingskantoren, in de toekomst meer ruimte en budget kunnen vrijmaken om deze – zeer nodige – zorg te bieden aan artiesten.” 

Koos Zwaan is lector Innovation in the Music Industry bij Inholland en lab lead van het IMI Lab. Hij werkt momenteel aan het onderzoeksproject Heal the Healer om de mentale gezondheid in de muziekindustrie te verbeteren: “Het is fantastisch dat dit belangrijke concept van onze alumna is opgepakt door Dutch Support Group en dat ‘It’s not all roses’ op deze manier verder wordt gebracht. Met het festivalseizoen in aantocht is het bittere noodzaak dat er meer aandacht komt voor mentaal welzijn van artiesten.” 
 

Op donderdag 6 maart vond de lectorale rede plaats van Koos Zwaan in Pakhuis de Zwijger in Amsterdam, waar hij werd geïnstalleerd als lector Innovation in the Music Industry aan Hogeschool Inholland. Onder de titel ‘You say you want a revolution’ ging Koos in op de grote ontwikkelingen binnen de muziekindustrie en de rol van technologische, creatieve en sociale innovatie bij het creëren van een eerlijker en mentaal gezonder werkveld.

Technologie en creativiteit als drijvende krachten
De muziekindustrie heeft de afgelopen jaren een enorme transformatie doorgemaakt. Streaming, kunstmatige intelligentie en immersive technology hebben de manier waarop muziek wordt geproduceerd, gedistribueerd en beleefd ingrijpend veranderd. Tegelijkertijd kampen makers met economische ongelijkheid, veranderende verdienmodellen en de toenemende invloed van digitale platformen en algoritmes.

In zijn rede riep Koos Zwaan op tot een gezamenlijke verantwoordelijkheid van onderzoekers, makers en de industrie om deze uitdagingen om te zetten in kansen. "Om de muziekindustrie echt te vernieuwen, moeten we over de grenzen van sectoren en disciplines heen kijken. Samenwerking is de sleutel tot een eerlijk, gezond en duurzaam muziekecosysteem", aldus Koos.

Duurzamer en veerkrachtiger door samenwerking
Marije Deutekom, lid van het college van bestuur en portefeuillehouder onderzoek bij Hogeschool Inholland, had de eer om Koos Zwaan officieel te installeren als lector Innovation in the Music Industry. In haar toespraak benadrukte ze hoe goed zijn onderzoek aansluit bij de strategische koers van de hogeschool. “Jouw onderwerp en onderzoekslijn passen ongelooflijk goed in de strategie van Hogeschool Inholland. We willen met elkaar – met alle Inhollanders – bijdragen aan een transitie naar een duurzame en veerkrachtige samenleving. Jij hebt heel duidelijk laten zien dat jij het hele ecosysteem van de muziekindustrie veerkrachtiger en duurzamer wil maken”, sprak ze.

Volgens Marije is de manier waarop Koos verbindingen legt tussen onderwijs, onderzoek en de praktijk een krachtig voorbeeld voor de hele hogeschool. “We zijn als hogeschool niet alleen trots op wat we doen, maar vooral ook op hoe we dat doen. Jij laat, met het interdisciplinair samenwerken en met het maken van de verbinding tussen werkveld, onderzoek en onderwijs, zien dat jij daar een heel mooi voorbeeld van bent.”

Als symbool voor zijn nieuwe rol ontving Koos een abstract beeld, waarin zowel een hand als een oor als een wereldbol te zien is. “De wereld staat voor de omgeving waarin we werken. Het oor voor de muziek en de hand representeert het actiegerichte; laten we met elkaar de revolutie beginnen”, aldus Marije.

Mentale gezondheid vaker op de agenda
Vervolgens werden Rita Zipora (BAM! Popauteurs) en Mark Deuze (Universiteit van Amsterdam) op het podium uitgenodigd voor een boeiend gesprek over het belang van (praktijkgericht) onderzoek voor de muziekindustrie. Hierin werd ingezoomd op de mentale gezondheid van makers binnen de muziekindustrie die niet de prioriteit krijgt die nodig is. Een thema waar zowel Koos, als Rita en Mark onderzoek naar doen. Mark, professor Mediastudies aan de UvA zei daarover: “De creatieve industrie heeft de neiging om de mensen op de laatste plek te zetten.” Volgens hem komt dat door ontwerpfouten in die industrie: “Makers namen dat vaak voor lief omdat een creatieve carrière wordt gezien als ‘van je passie je beroep maken’, waarvoor je als maker vooral dankbaar moet zijn. De laatste jaren, onder andere onder invloed van Covid, groeit het kritische bewustzijn onder makers dat het niet goed met ze gaat omdat ze niet goed functioneren in die industrie, en dat muziek maken ook gewoon werk is, met bijbehorende afspraken, rechten en plichten. Dit idee komt gelukkig wereldwijd steeds meer op de agenda en daarom is het zo belangrijk om daar met onderzoek serieus aandacht aan te besteden.”

Innovatieve optredens
De technologische en creatieve innovatie waarover Koos in zijn rede sprak werden op een inspirerende manier geïllustreerd door bijzondere optredens van Jacco Gardner en Chagall, en Thunderboom Records presenteerde een experimentele toepassing van AI in muziek. Ook kon het publiek voorafgaand en na afloop van de rede een expositie bezoeken waarin studenten en alumni van het International Music Industry Lab hun projecten presenteerden met innovatieve ontwerpen voor een (mentaal) gezonde muziekindustrie. Dj Lena Rigel van de conservatoriumopleiding van Inholland zorgde voor een swingende afsluitende borrel.

Je kunt de lectorale rede terugkijken en het redeboekje downloaden

‘You say you want a revolution.’ Zo begint niet alleen een bekend liedje van The Beatles uit 1968. Het is ook de titel van de lectorale rede die Koos Zwaan op donderdag 6 maart uitspreekt. Want na de sociaal-maatschappelijke revolutie van de jaren ’60 is er nu volgens de lector Innovation in the Music Industry opnieuw een revolutie nodig, deze keer in muziekindustrie zelf. “Die moet duurzamer, eerlijker en inclusiever”, zo betoogt hij.

Koos ziet zichzelf in de eerste plaats als mediawetenschapper. Maar dan wel een mediawetenschapper met een sterke liefde voor popmuziek. Zo promoveerde hij in 2009 op onderzoek naar de succesfactoren van beginnende muzikanten. Sindsdien zag hij de muziekindustrie ingrijpend veranderen. “Sociale media hebben de rol van televisie overgenomen als etalage voor nieuwe muziek”, zegt Koos. “Met posts en filmpjes moeten artiesten continu werken aan hun online aanwezigheid, wat voor een behoorlijke mentale druk kan zorgen. Daarnaast hebben streamingsdiensten en de opkomst van generatieve AI enorme invloed.”

Muziekindustrie als ecosysteem
In zijn lectoraat Innovation in the Music Industry neemt Koos de invloed van nieuwe ontwikkelingen in de muziekindustrie onder de loep. “Samen met andere onderzoekers, studenten van Inholland en partners uit het werkveld richt ik me op de volle breedte van de industrie als ecosysteem. Dus niet alleen de makers maar iedereen die meehelpt om popmuziek naar het publiek te brengen. Denk aan professionals in de live-industrie, de platenindustrie en streamingsdiensten, en aan rechthebbenden en uitgevers.”

Technologische, creatieve en sociale innovatie
‘Innovation’ is een kernbegrip in het lectoraat, meer in het bijzonder technologische, creatieve en sociale innovatie. “Bij technologische innovatie kun je bijvoorbeeld denken aan de invloed van platforms als Spotify en TikTok of generatieve AI op het verdienvermogen van artiesten. Creatieve innovatie hangt hier nauw mee samen. Hoe beïnvloedt technologie het maakproces en hoe zetten artiesten technologie in om hun verhalen te vertellen? Sociale innovatie gaat twee kanten op. Enerzijds zoomen we in op zaken als inclusie en mentale gezondheid in de industrie zelf, anderzijds kijken we naar de rol die muziek speelt om sociale innovaties in gang te zetten.”

Kwetsbare positie
De thematiek van zijn lectoraat kwam tot stand in nauwe samenspraak met het werkveld, wat leidde tot een onderzoeks- en innovatieagenda voor de Nederlandse popmuzieksector waarin de meest urgente thema’s worden geformuleerd. “Mijn doel is om de situatie van de mensen werkzaam in de muziekindustrie te verbeteren. Velen verkeren in een financieel maar ook mentaal kwetsbare positie. Ik wil de sector inclusiever, eerlijker en duurzamer helpen maken.”

Betekenisvolle stappen
Verschillende onderzoekprojecten zijn al in gang gezet. Zo start het lectoraat samen met partners uit de muziekindustrie en de zorg een project gericht op mentale gezondheid. Koos: “Hoe ga je om met prestatiedruk, hoe voorkom je een burn-out? We werken aan bewustwording bij studenten van muziekopleidingen en aan veerkracht bij artiesten.” Een ander project richt zich op de invloed van AI op de muziekindustrie. Daarnaast is een project begonnen samen met drie grote poppodia om bezoekers aan te zetten tot duurzaam gedrag. “Daarmee kunnen we niet het hele ecosysteem veranderen, maar wel betekenisvolle stappen zetten.”

Helende werking van onderzoek
Een van de werkveldpartners is BAM! Popauteurs. “Onze vereniging richt zich op dezelfde thema’s als het lectoraat van Koos, zoals technologie, eerlijke verdienmodellen en beleid en subsidie”, zegt bestuurslid Rita Zipora. “Daarbij is mentale gezondheid altijd een onderliggend thema.” De beroepsvereniging was bijvoorbeeld mede-initiatiefnemer van het onderzoek van Inholland naar rijkscultuursubsidies. Hieruit blijkt dat popmuziek structureel wordt ondergewaardeerd. “Iedereen voelde dit al aan, maar dankzij het onderzoek hebben we ook de cijfers om het gesprek te voeren en structurele verbeteringen door te voeren. Daar gaat bovendien een helende werking vanuit. Onderzoekers van Inholland tonen aan dat het niet aan de artiesten zelf ligt dat ze moeilijk kunnen rondkomen, maar aan het systeem.”

It’s not all roses
Waar mogelijk vinden de onderzoeksprojecten van het lectoraat plaats in het International Music Industry Lab (IMI-lab). Het is een plek waar studenten als young professionals met coaches, onderzoekers, professionals uit het werkveld samenwerken en co-creëren. Mandy de la Porte was een van deze young professionals. Voor de opleiding Leisure & Events Management studeerde ze af op de opdracht een instrument te ontwikkelen om artiesten bewust te maken van hun mentale welzijn. “Ik richtte me specifiek op de elektronische muziekindustrie en zette een platform op met verschillende onderdelen, zoals een artiestenpanel, video’s van interviews met artiesten en een postercampagne.” Voor haar concept met de veelbetekenende naam ‘It’s not all roses’ interviewde Mandy onder meer een artiestenpsycholoog. “Met haar ga ik het platform verder ontwikkelen. ID&T, organisator van grote dancefestivals, is geïnteresseerd. Ons plan is om artiesten op deze festivals met handouts te wijzen op hun mentale welzijn en ondersteuningsmogelijkheden.”

Op maandag 27 januari vond de kick-off plaats van ‘Heal the Healer’, een nieuw project gericht op het verbeteren van de mentale gezondheid in de muziekindustrie. Dankzij financiering vanuit Centre of Expertise Preventie in Zorg & Welzijn kan dit project, dat een jaar zal duren, van start gaan. Onder leiding van lector Koos Zwaan van het lectoraat Innovation in the Music Industry werkt een team van onderzoekers, docenten, welzijnsprofessionals en professionals uit de muziekindustrie aan duurzame oplossingen voor mentale gezondheidsuitdagingen in deze sector.
 

Press here for English 

Grote urgentie
Werken in de muziekindustrie is niet alleen inspirerend, het brengt ook risico’s met zich mee. Volgens internationaal onderzoek kampt maar liefst 70% van de werkenden in deze sector met mentale gezondheidsproblemen, variërend van burn-out en angststoornissen tot depressies. De oorzaak? Een combinatie van economische onzekerheid, prestatiedruk en een werkcultuur waarin stress vaak als onvermijdelijk wordt gezien.

Koos Zwaan licht toe: “De muziekindustrie is een prachtige, maar ook veeleisende omgeving. Dat mentaal welzijn zo een breed gedragen probleem is, werd voor mij duidelijk toen ik de innovatie- en onderzoeksagenda voor de popsector opstelde. Vanuit elke expertise werden andere mentale uitdagingen genoemd. Met Heal the Healer willen we niet alleen bewustzijn creëren, maar ook praktische tools en interventies ontwikkelen om zowel studenten als werkenden beter te ondersteunen. Dit project biedt de kans om een duurzame impact te maken op de sector.”

Wat houdt Heal the Healer in?
Heal the Healer richt zich op twee belangrijke pijlers:

1.  Preventie: Het vergroten van de mentale veerkracht van individuen, zodat zij beter bestand zijn tegen de uitdagingen van de muziekindustrie.
2.  Amplitie: Het verbeteren van werkomstandigheden door structurele veranderingen in de sector te stimuleren.

Deze interventies worden ontwikkeld in samenwerking met studenten van drie Inholland opleidingen - Conservatorium Haarlem, Leisure & Events Management en Creative Business – en met hulpverleners en coaches. Daarnaast zijn werkveldorganisaties, zoals BAM! Popauteurs en Music Managers Forum NL (MMF), actief betrokken bij het testen en implementeren van de oplossingen.

Kick-off: inspiratie en samenwerking
Tijdens de kick-off van Heal the Healer kwam alle betrokken partijen samen voor de aftrap van het project. Naast het verkennen van de doelstellingen en de opzet van het onderzoek, werd kennis gedeeld. Hoogleraar mediastudies Mark Deuze (UvA) was te gast en schetste de mentale uitdagingen binnen de creatieve sector. Inholland alumni Mandy Delaporte en Lucas Garnier deelden inzichten uit hun afstudeeronderzoeken over mentaal welzijn in respectievelijk de dance- en poprockscene.

De ambitie van Heal the Healer reikt verder dan alleen de muziekindustrie. De opgedane kennis en interventies kunnen ook van waarde zijn voor andere sectoren binnen de culturele en creatieve industrie.

De muziekindustrie heeft te maken met grote veranderingen en uitdagingen. Denk alleen al aan technologische ontwikkelingen rond bijvoorbeeld kunstmatige intelligentie. Maar ook aan economische ongelijkheid en veranderde verdienmodellen. Koos Zwaan, lector Innovation in the Music Industry, roept daarom het werkveld, onderzoekers en onderwijs op om samen verantwoordelijkheid te nemen voor de toekomst van de muziekindustrie. Wat zijn plannen zijn? Kom 6 maart naar Amsterdam voor zijn lectorale rede.

Muziek ontroert, verbindt en inspireert. De muziekindustrie heeft dan ook een belangrijke rol in het leven van mensen en in de samenleving als geheel. Zo weten musici geregeld maatschappelijke vraagstukken aan te roeren en maatschappelijke innovaties te stimuleren. Koos ziet aan de ene kant de enorme creatieve kracht en passie van zowel makers als luisteraars. Maar aan de andere kant zijn er grote uitdagingen zoals oneerlijke inkomstenverdeling, een hoge ecologische voetafdruk en zorgwekkende cijfers over de mentale gezondheid van professionals. “Daar komen allerlei technologische innovaties bij die vragen oproepen bij de manier waarop de muziekindustrie nu georganiseerd is.”

Gezamenlijk waarde creëren
Koos wil meebouwen aan een duurzame, eerlijke en inclusieve toekomst voor de muziekindustrie. Daarvoor is een ecosysteembenadering nodig, omdat alle schakels in de muziekindustrie gezamenlijk waarde creëren. Want technologische doorbraken, culturele waarden en sociale verhoudingen zijn nauw met elkaar verweven, en dat vraagt om samenwerking over disciplines en sectoren heen. “Technologie kan een katalysator zijn voor groei en gelijkheid, terwijl makers de ruimte krijgen om te creëren en eerlijk te worden beloond.” Volgens Koos kunnen knelpunten alleen worden aangepakt door praktijkgericht en actiegericht onderzoek uit te voeren samen met het werkveld en onderwijs.

Lectorale rede in Amsterdam
Op donderdagmiddag 6 maart doet Koos zijn plannen uit de doeken in zijn lectorale rede met de titel ‘You Say You Want a Revolution’. Kom luisteren naar zijn verhaal in Pakhuis de Zwijger, Amsterdam. 

Lees meer informatie en meld je aan.
 

Programma

Dymphie Braun is onze gespreksleider tijdens dit event. Zij is programmamaker en facilitator en zet ontwerp en creativiteit in voor nieuwe ideeën en oplossingen rondom sociale rechtvaardigheid. Ze organiseert programma's, evenementen en talkshows over kunst, (inclusieve) design, digitale cultuur en storytelling. Ze modereert voor verschillende podia, musea en festivals en zet zich daarnaast in voor de toegankelijkheid van de creatieve industrie en de professionalisering van nieuw talent. 

Verder zijn er bijzondere optredens van artiesten Jacco Gardner en Chagall, en is Thunderboom Records te gast met een muzikale AI innovatie. Ook gaat Koos in gesprek over het belang van onderzoek voor de muziekindustrie met Rita Zipora van BAM! Popauteurs en Mark Deuze, professor Mediastudies aan de UvA en auteur van het boek ‘Well Being and Creative Carreers’.

Expositie
Er is een expositie ingericht waarin studenten,  alumni van het International Music Industry Lab, hun projecten tentoonstellen. Deze expo is voor en na de lectorale rede te bezoeken.

Als het gaat om landelijke cultuursubsidies, wordt popmuziek structureel ondergewaardeerd. Zo kenden de Culturele basisinfrastructuur (BIS) en het Fonds Podiumkunsten (FPK) in 2023 slechts 7,1% van het totale subsidiebedrag toe aan popmuziek. Bovendien is de aanvraagprocedure te complex en te weinig flexibel voor de popmuzieksector. Dit concluderen Maartje Houtzager en Koos Zwaan van het lectoraat Innovation in the Music Industry. In samenwerking met de Popcoalitie vergeleken zij cultuursubsidies toegekend aan popmuziek en aan genres zoals klassieke muziek en andere podiumkunsten.

Bezoekers van klassieke muziek krijgen gemiddeld 34 euro van hun kaartje gesubsidieerd. Bij een popconcert is dat maar 80 cent per kaartje. “Het verschil is deels verklaarbaar door factoren als orkestgrootte en personeelsstructuur van klassieke ensembles”, zegt onderzoeker Maartje Houtzager. “Maar deze ongelijkheid roept vragen op over de rechtvaardigheid van de huidige financiering. En wat betekent dit voor de ontwikkeling van talent en innovatie in de popsector?”

Podiumkunsten diverser maken
Het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschappen wil de podiumkunsten diverser maken en de mogelijkheden voor allerlei muziekstromingen vergroten; niet alleen voor pop, maar ook voor andere genres zoals wereldmuziek en jazz. “Maar van dit voornemen komt niet veel terecht”, zegt Maartje. “Onder meer door de regelingen zelf. Die zitten vol criteria die niet van toepassing zijn op popbands, bijvoorbeeld over de rechtsvorm van bands of meerjarenplannen.”

Complexe aanvraagprocedures 
Ook professionals uit de popmuziek benadrukken dat het huidige subsidiebeoordelingssysteem niet aansluit bij de realiteit van de sector. “Aanvragen zijn complex, administratief zwaar, en vaak niet flexibel genoeg om de projectmatige werkwijze in popmuziek te ondersteunen”, zegt Arriën Molema, bestuurslid van de Popcoalitie en voorzitter van BAM! Popauteurs. “Daarnaast schort het aan representatieve expertise in de beoordelingscommissies.”

Duurzame talentontwikkeling
 Vooral voor makers in hun ‘mid-career’-fase is te weinig aandacht in het huidige stelsel: zij ontvangen minder financiële ondersteuning en kunnen op minder regelingen aanspraak maken. “Het roept de vraag op in hoeverre subsidies bijdragen aan de duurzame ontwikkeling van al het talent in de popmuzieksector”, zegt lector Koos Zwaan. “En die vraag moeten we ons stellen, alleen al vanwege de maatschappelijke waarde van popmuziek. Muziek, musici en de muziekindustrie hebben impact op de samenleving. Ze spelen letterlijk en figuurlijk een belangrijke rol, bijvoorbeeld om maatschappelijke vraagstukken op de publieke agenda te krijgen en bij maatschappelijke innovaties.”

Aanbevelingen voor een rechtvaardiger stelsel
In hun onderzoeksrapport doen Koos en Maartje verschillende aanbevelingen om het cultuursubsidiestelsel te hervormen, zoals een dialoog tussen subsidieaanvragers en -verstrekkers, onderzoek naar nieuwe beoordelingscriteria, ontwikkeling van nieuwe beoordelingscriteria en meerjarige regelingen voor de popmuzieksector. Maartje: “De unieke dynamiek en maatschappelijke waarde van popmuziek verdienen een eerlijke plek binnen het Nederlandse cultuurbeleid.”

Lees ook het artikel in Trouw waarin Koos en Maartje aan het woord komen: 
‘Van elke euro rijkssubsidie voor muziek gaat 93 cent naar klassiek, en 7 cent naar pop’

Koos Zwaan wil bijdragen aan een duurzaam en gezond muziekecosysteem. Dat deed hij al jaren als associate lector Innovation in the Music Industry en sinds 7 november vergroot hij zijn spanwijdte als lector. Nog steeds met twee drijfveren: de wil om te innoveren en de liefde voor muziek. “Je moet een beetje muziekfreak zijn. Dat hebben onderzoekers in dit vakgebied met elkaar gemeen.”

For the English version, click here

Muziek en innovatie kwamen bij Koos al vroeg samen. Bijvoorbeeld tijdens zijn studie Communicatiewetenschappen, toen hij zich verdiepte in de sociale betekenis van het vernieuwende downloadplatform Napster. Later promoveerde Koos op onderzoek naar de factoren die het succes van beginnende muzikanten bepalen, om te ontdekken dat vooral een professioneel netwerk doorslaggevend is.

Lab lead International Music Industry Lab
In 2011 kwam Koos in dienst bij Hogeschool Inholland, waar hij als associate lector eerst samenwerkte met Joke Hermes binnen haar lectoraat Media, Cultuur & Burgerschap (nu: Inclusion and the Creative Industries). “Hier kon ik de basis leggen voor mijn huidige lectoraat. Daarnaast was ik docent bij verschillende opleidingen binnen het domein Creative Business en werd ik lab lead van het International Music Industry Lab, waar we samen met studenten en professionals uit het werkveld vraagstukken in het muziekecosysteem oppakken.”

Internationaal karakter
Koos is al lang actief in de industrie en heeft als associate lector een breed netwerk. “Ik merk dat mijn nieuwe titel net wat meer status geeft waardoor deuren sneller opengaan.” Ook in het buitenland, en dat is niet onbelangrijk, want de muziekindustrie is zeer internationaal. “Naast samenwerking met internationale partners, wil ik me ook blijven richten op lokale, kleinschalige onderzoeksprojecten.”

Technologische, creatieve en sociale innovatie
Wat Koos betreft valt de hele breedte van de muziekindustrie binnen de scope. Maar voor het brede begrip innovatie brengt hij wel een specifieke focus aan. “Met het lectoraat richten we ons op technologische, creatieve en sociale innovatie. Wat we daaronder verstaan? Bij technologische innovatie kun je bijvoorbeeld denken aan de invloed van platforms als Spotify en TikTok of de opkomst van generatieve AI. Het zijn ontwikkelingen van buiten de muziekindustrie waardoor businessmodellen zullen veranderen maar misschien ook wel het auteursrecht moet worden aangepast.”

AI als nieuw instrument
“Creatieve innovatie kan nauw samenhangen met de technologische ontwikkelingen”, vertelt Koos verder. “Aanvankelijk zie je bij nieuwe technologische ontwikkelingen weerstand en angst, maar ook partijen die juist mogelijkheden zien en hiermee experimenteren. Zo passen muzikanten de lengte van hun songs en intro’s aan om aan te sluiten bij de logica van Spotify. Of ze maken andere compositiekeuzes om op de korte filmpjes op TikTok opgepikt te worden. AI kan als een nieuw instrument worden ingezet om fantastische nieuwe muziek te maken. En met de inzet van extended reality, zoals augmented reality en virtual reality, kun je de muziekbeleving vergroten.”

Duurzaam en gezond
Heel actueel zijn tot slot ook de vraagstukken rond sociale innovatie, een thema dat als een mes aan twee kanten snijdt. Enerzijds is er de kracht van muziek om sociaal-maatschappelijke issues aan te kaarten, mensen daarin te verbinden en tot verandering aan te zetten. Anderzijds moet de industrie zelf werken aan tal van issues, zoals de arbeidsomstandigheden in de industrie, inclusie en de impact op het klimaat. “Door naar sociale innovatie onderzoek te doen, wil ik mijn bijdrage leveren aan een duurzaam en gezond muziekecosysteem. Dit raakt direct de profilerende thema’s van onze hogeschool: de veerkrachtige samenleving en duurzame leefomgeving.”

Onderzoeks- en innovatieagenda
In april lanceerde het lectoraat een onderzoeks- en innovatieagenda voor de Nederlandse popmuzieksector waarin de meest urgente thema’s worden geformuleerd. Illustratief voor Koos’ werkwijze is dat de agenda bottom-up en in nauwe samenwerking met het werkveld werd opgesteld. “Alle onderzoeksprojecten doen we met het werkveld. Daarnaast zoek ik de samenwerking binnen Inholland: met lectoraten van het domein Creative Business, maar ook daarbuiten.”

Actief betrokken studenten
Uiteraard zoekt Koos ook de koppeling met het onderwijs. “In mijn rol als lab lead komen onderzoek en onderwijs mooi samen. In het International Music Industry Lab zijn studenten van onder meer Creative Business, Leasure & Events Management, Business Innovation en Communicatie actief. Het initiatief ligt bij de studenten zelf: binnen bepaalde kaders stellen zij hun onderzoeksdoelen op om daar in co-creatie met het werkveld aan te werken. Zo leren ze multidisciplinair werken, onderzoeken en experimenteren.”

Het college van bestuur van Hogeschool Inholland heeft Koos Zwaan per 7 november jongstleden benoemd tot lector Innovation in the Music Industry. Koos was sinds 1 augustus 2011 als associate lector verbonden aan het Kenniscentrum Creative Business. Daarnaast is hij lablead van het International Music Industry lab, een van de livinglabs van het domein Creative Business.

For English press here.

Koos Zwaan: “Ik ben vereerd dat het cvb, vanuit de waardering voor mijn werk als associate lector en het belang dat wordt toegekend door Hogeschool Inholland aan innovatie in de muziekindustrie, heeft besloten mij tot lector te benoemen. Binnen het lectoraat, en het IMI-lab, geef ik invulling aan innovatie door te kijken naar drie overlappende vormen van innovatie. Technologische innovatie, waarbij je kunt denken aan de opkomst van generatieve AI, maar ook blockchain voor verdeling van digitale inkomsten, VR/AR en immersive sound. Creatieve innovatie, wat vaak gaat over hoe die technologie wordt ingezet om vernieuwende muzikale producties neer te zetten. Denk hierbij ook aan de opkomst van relatief nieuwe muziekgenres zoals EDM en hiphop die door middel van destijds nieuwe technologische innovaties de weg openden voor het ontstaan van deze genres. Of meer recent, hoe de opkomst van short videoplatforms zoals TikTok gezorgd hebben voor een nieuwe vorm van creatieve uitingen voor muzikaal talent. En sociale innovatie, waarbij de kracht van muziek wordt ingezet om sociale veranderingen teweeg te brengen, zoals duurzaamheid of inclusie en diversiteit. Tegelijkertijd kan hiermee ook worden bedoeld hoe deze industrie zelf moet transformeren en werken aan dit soort thema’s; hoe zorg je ervoor dat de muziekindustrie zelf duurzamer en inclusiever wordt?”

Bas van Spréw, directeur van het domein Creative Business van Inholland: “In de muziekindustrie spelen vele vraagstukken die zowel voor de sector als voor de bredere maatschappij van belang zijn. Dat gaat om verduurzaming, de opkomst van nieuwe technologie, ethiek en sociale veiligheid, goede werkomstandigheden en een eerlijke beloning voor makers en andere professionals in de industrie, en inclusie en diversiteit, zowel in de zaal (publiek), op het podium (talent/programmering) als achter de schermen (personeel). Innovatie in de muziekindustrie is al sinds lang een zwaartepunt binnen Hogeschool Inholland. We leiden heel veel studenten op die bijdragen aan het innovatief vermogen van de muziekindustrie vanuit hun rol als artiest, manager, eventmanager of innovatiespecialist. Het is daarom voor ons heel vanzelfsprekend om ervoor te kiezen óók met praktijkgericht onderzoek bij te dragen aan innovatie in de muziekindustrie. Ik ben trots dat Koos daaraan als lector vanuit ons domein leidinggeeft.”

Peggy van Schijndel, manager Kenniscentrum Creative Business: “Als Kenniscentrum Creative Business hebben we ontzettend veel ervaring met ontwerpend onderzoek voor maatschappelijke vraagstukken. De cirkel komt mooi rond als we dat ook kunnen inzetten voor creatieve professionals in een andere ontwerpende discipline: de muziek. Het doet mij ook veel plezier dat we een collega kunnen benoemen tot lector. Koos heeft als associate lector jarenlang laten zien dat zijn ervaring als docent bij verschillende opleidingen binnen Inholland enorm van pas komt bij de verbinding tussen onderwijs en onderzoek. Het International Music Industry lab is daar een mooi uithangbord van.”

Popmuziek heeft een enorme kracht om mensen in beweging te brengen. Ook als het gaat om maatschappelijke thema’s. Denk bijvoorbeeld aan Billie Eilish die zingt over klimaatverandering of Kendrick Lamar die rapt over Black Lives Matter. Tegelijkertijd worstelt de sector zelf met allerlei langlopende vraagstukken. Vandaar dat Hogeschool Inholland samen met de Popcoalitie een onderzoeks- en innovatieagenda heeft opgesteld om de meeste urgente thema’s in de Nederlandse popmuziekindustrie op te pakken in onderzoeksprojecten. Op dinsdag 6 juni komen partijen uit het werkveld, onderzoekers en subsidieverstrekkers hiervoor bijeen in een matchmaking-bijeenkomst.

De coronapandemie heeft grote gevolgen gehad voor de popmuziek. “Het vestigde de aandacht op vraagstukken rond bijvoorbeeld een eerlijke vergoeding voor makers en de kwetsbare arbeidssituatie van medewerkers”, zegt Koos Zwaan, associate lector Innovation in the International Music Industry bij Hogeschool Inholland. “Door het wegvallen van optredens moesten makers zoeken naar nieuwe verdienmodellen. En nu alles weer is opgestart, is er een groot tekort aan personeel. Ondertussen zijn breed maatschappelijke vraagstukken rond bijvoorbeeld inclusie, MeToo en klimaatverandering, versterkt.”

Maatschappelijke impact 
“Popmuziek heeft de kracht om maatschappelijke thema’s aan te kaarten”, zegt Koos. “Niet alleen in tekst, maar bijvoorbeeld ook in duurzame initiatieven op festivals, zoals Lowlands dat doet met zonnepanelen en waterstofcellen.” Vanwege de maatschappelijke impact van muziek heeft de sector een voorbeeldfunctie en moet die ook naar zichzelf kijken. “Neem diversiteit. Op de podia lijkt dat aardig in orde te zijn, maar achter de schermen zijn het vaak nog oudere witte mannen op managementposities.” 

Samen met de Popcoalitie 
In 2022 besprak Koos het opstellen van nieuwe onderzoeks- en innovatieagenda met de Popcoalitie, een netwerkorganisatie waarin de belangrijkste partijen uit de pop- en dancemuzieksector zijn verenigd. “Samen met hen en met mijn collega-onderzoekers hebben we daar werk van gemaakt. Met input van vertegenwoordigers uit de popmuziek hebben we de meest urgente thema’s benoemd waarin onderzoek en innovatie nodig zijn om de popmuziekindustrie te versterken en te werken aan een duurzaam en gezond muziekecosysteem.”

Nederlandse muziek promoten
Martijn Kramers is bestuurslid van de Popcoalitie. “Internationalisering vind ik persoonlijk een heel belangrijk thema”, antwoordt hij desgevraagd. “We leiden in Nederland aan een calimerocomplex als het gaat om popmuziek terwijl vergelijkbare landen zoals Zweden het internationaal veel beter doen. Onderzoek zou duidelijk moeten maken wat hun succesfactoren zijn, wat onze kracht en zwakte is en welke mogelijkheden er zijn om onze muziek internationaal goed te promoten.”

Black Music Appreciation Month
George O Janssen, eigenaar van boekingskantoor The Gospel Agency, is betrokken geweest bij de totstandkoming van de onderzoeks- en innovatieagenda. Zijn missie is om de zichtbaarheid van black music te vergroten in de Nederlandse muziekindustrie. “Vandaar dat ik voor Nederland het Amerikaanse initiatief heb overgenomen van de Black Music Appreciation Month in juni, als Chief Black Music Officer”, zegt hij. “Het is tijd om de stamboom van popmuziek eens goed te highlighten. Die wortelt in de zwarte cultuur.”

Discriminatie in de sector
Het behoeft geen uitleg dat inclusie en diversiteit bij George hoog op de agenda staat. “Ik werk al twintig jaar in de sector. Triest genoeg is het nog steeds dezelfde witte wereld als toen ik begon, waarbij initiatieven vanuit de zwarte cultuur niet of nauwelijks worden erkend of ondersteund. Er is discriminatie in de sector en ik zou willen dat we daarover in gesprek durven te gaan en dat de popmuziek als breekijzer helpt om de discussie in de rest van de maatschappij op gang te brengen.”

Podia voor talenten in Zuidoost
George werkt nauw samen met onderzoekers en studenten binnen het International Music Industry Lab om het muziekecosysteem in Amsterdam Zuidoost te versterken. “Het stadsdeel barst van het muzikale talenten maar er zijn geen toegankelijke poppodia waar zij hun talent kunnen ontwikkelen”, zegt Soraya Vergouts, derdejaars Creative Business. “Met een team van studenten van a opleidingen, zoals Creative Business, International Business Studies, Leisure & Events Management en Facility Management, onderzoeken we waar en hoe die poppodia een plek kunnen krijgen. We hebben met partijen in de popmuzieksector gesproken, we zijn de wijk ingegaan en hebben via een design thinking-proces een concept ontwikkeld: The Road. The Road is een serie evenementen waarin talenten uit Zuidoost hun talenten laten zien, zich verder ontwikkelen én waarmee we de aandacht van grote boekingsagentschappen willen trekken. Hiermee zoeken we een oplossing voor het probleem dat een poppodium pas van de grond komt als een groot boekingsagentschap zoals Mojo er programmeert.”

Matchmaking voor nieuw onderzoek
Nu de thema’s van de onderzoeks- en innovatieagenda zijn vastgesteld is het zaak om gezamenlijke onderzoeksprojecten op te zetten. Partijen uit het brede werkveld van de popmuziek, onderzoekers van hogescholen en universiteiten en partijen die de projecten kunnen financieren zijn daarom uitgenodigd voor een matchmakingbijeenkomst, georganiseerd door Hogeschool Inholland en de Popcoalitie en gesteund door het kennis- en innovatienetwerk van de creatieve industrie CLICKNL.

Complexe vraagstukken aanpakken
“Ik ben benieuwd wat de matchmaking zal opleveren”, zegt Martijn Kramers. “Belangrijk is dat we voortbouwen op het onderzoek dat er al ligt en dat we de ambitie tonen om de complexe vraagstukken aan te pakken waar we in de toekomst als sector tegenaan lopen. Denk aan de wettelijke verplichtingen rond duurzaamheid: hoe kunnen we voetafdruk van festivals verlagen? Of denk aan onderzoek naar de invloed van artificiële intelligentie op toekomstige verdienmodellen.”

Meld je aan voor de matchmaking
De matchmakingbijeenkomst vindt plaats op dinsdag 6 juni van 13.00 tot 17.00 uur bij A-Lab in Amsterdam. Je kunt je aanmelden voor de bijeenkomst met dit formulier. Voor vragen kun je contact opnemen met Koos Zwaan: koos.zwaan@inholland.nl.

Onderzoekers van Hogeschool Inholland hebben in samenwerking met de Popcoalitie een nieuwe onderzoeks- en innovatieagenda opgesteld voor de popmuzieksector. Hierin zijn de meest urgente thema’s en vragen vanuit de sector, waar onderzoek gewenst is of waar innovaties nodig zijn, in kaart gebracht. Op 12 april jl. is de nieuwe agenda gepresenteerd aan de bij de Popcoalitie aangesloten organisaties. Vervolgstap is de matchmakingbijeenkomst op 6 juni, georganiseerd met steun van CLICKNL, waarbij het doel is te komen tot consortia die gezamenlijk onderzoeks- of innovatieprojecten willen opstarten.

For English press here.

Post-COVID impuls
Na de COVID-19 pandemie was het tijd om een nieuwe impuls te geven aan de muziekindustrie. Het stilleggen van de live popmuziek tijdens de pandemie heeft grote gevolgen heeft gehad voor makers, organisaties en medewerkers in deze branche. Het heeft daarnaast de aandacht gevestigd op al langer lopende vraagstukken, zoals een eerlijke vergoeding voor makers, de kwetsbare arbeidssituatie van medewerkers en onregelmatige werktijden. Tegelijkertijd heeft de pandemie de industrie ook gedwongen te experimenteren met nieuwe verdienmodellen, waaronder hybride en online optredens. Nu de podia, clubs en festivals weer open zijn, is er een groot tekort aan personeel, waardoor de werkdruk nog hoger is geworden. Dit alles terwijl maatschappelijke kwesties zoals inclusie, diversiteit, klimaatverandering en digitale ontwikkelingen blijven spelen.

Voorbeeldfunctie van de popsector
Het is juist vanwege de maatschappelijke impact van muziek dat de popsector een voorbeeldfunctie heeft voor andere sectoren, vindt Koos Zwaan, associate lector Innovation in the International Music Industry bij Hogeschool Inholland. ‘Muziek heeft de kracht om te verbinden en te verbeelden en is voor velen belangrijk voor hun identiteit. Om deze verbeeldingskracht in te zetten en een impact te hebben op maatschappelijke vraagstukken, zijn slimme samenwerkingen tussen de popsector en kennispartners zoals hbo-instellingen en universiteiten noodzakelijk. Dit kan gerealiseerd worden door onderzoeks- en innovatieprojecten die een impuls geven aan vernieuwing en samenwerking in de popmuziekindustrie’, aldus Zwaan. Inholland werkt samen met partners uit het werkveld aan dit soort projecten in het International Music Industry Lab, waarvan Koos Zwaan lab lead is.

Thema’s onderzoeks- en innovatieagenda
De thema’s van de agenda zijn tot stand gekomen met input van vertegenwoordigers uit de hele popsector die is opgehaald tijdens verschillende werksessies. Daarnaast is input verzameld van congresbezoekers bij het Congres Podia Festivals Evenementen (september 2022), No Man’s Land (december 2022) en Eurosonic Noorderslag (januari 2023).De hoofdthema’s zijn: talentontwikkeling, professionalisering, inclusie & diversiteit, nieuwe digitale technologie & businessmodellen, mentaal & fysiek welzijn, maatschappelijke impact van popmuziek, klimaatimpact en internationalisering. De volledige agenda is te downloaden van de website.

Martijn Kramers, namens het dagelijks bestuur van de Popcoalitie: ‘Deze agenda biedt kansen voor innovatieve oplossingen die impact gaan hebben op het versterken van onze industrie en zal richting geven aan een duurzaam en gezond muziekecosysteem. Denk daarbij aan eerlijke praktijken voor alle belanghebbenden, inclusiviteit voor medewerkers, duurzaamheid van activiteiten, alles vallend binnen de waardeketen van de Nederlandse popmuzieksector.’

Matchmakingbijeenkomst
De volgende stap is het bij elkaar brengen van partijen uit het brede werkveld van de popmuziek, onderzoekers van hogescholen en universiteiten en partijen die samenwerkingsprojecten kunnen financieren. Met dit doel organiseren Inholland en de Popcoalitie, gesteund door CLICKNL, een matchmakingbijeenkomst. De gewenste uitkomst van deze bijeenkomst is dat er rondom de vragen uit de agenda samenwerkingsverbanden worden gevormd die verder onderzoek initiëren en innovaties voor en met de popsector gaan ontwikkelen én implementeren. Deze bijeenkomst vindt plaats op dinsdag 6 juni 2023 in het A-lab te Amsterdam.