De toekomst van immersieve ervaringen in muziek

Het doel van het project

Immersieve technologieën beïnvloeden de manier waarop we muziek ervaren. Immersieve ervaringen dompelen luisteraars volledig onder in muziek, waardoor ze niet alleen horen, maar de muziek ook beleven. Het doel van het project 'De toekomst van immersieve ervaringen in muziek' was om de toekomstige mogelijkheden van immersieve ervaringen in de muziekindustrie te verkennen en te begrijpen. Dit helpt ons om de toekomst van muziekbeleving duurzaam te verbeteren. 

We onderzochten hoe nieuwe technologieën de luisterervaring kunnen transformeren, zoals spatial audio, Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR) en Mixed Reality (MR). We verkenden deze nieuwe creatieve mogelijkheden en technologische vooruitgang, en boden een kader om de evolutie van traditionele geluidsdragers naar digitale en immersieve media te doorgronden.

Met dit project wilden we inspireren en nieuwe manieren van denken stimuleren, zodat de huidige muziekervaringen kunnen worden verrijkt met innovatieve, immersieve concepten. 

Hoe pakte Inholland dit onderzoek aan?

In dit project brachten we academische inzichten en praktijkervaringen samen door op een multidisciplinaire en innovatieve te werk te gaan. In samenwerking met Studio Hyperspace ontwikkelden we een platform waarin studenten, onderzoekers en professionals uit de muziekindustrie gezamenlijk de toekomst van immersieve ervaringen verkenden. De kern van de aanpak was de toepassing van speculative design. Deze methode stelde de deelnemers in staat om alternatieve toekomsten te verbeelden en tastbaar te maken, zonder te proberen de toekomst nauwkeurig te voorspellen. In plaats daarvan werden diverse scenario’s ontwikkeld die de potentiële impact onderzochten van nieuwe technologieën op de muziekbeleving, zoals spatial audio, VR, AR en MR. Studenten en onderzoekers werkten in creatieve labs, waar zij experimenten en prototypes ontwikkelden. 

Daarnaast zorgde de intensieve samenwerking met werkveldpartners ervoor dat we praktijkgerichte inzichten integreren. Zo zijn de onderzoeksresultaten relevant en toepasbaar in de huidige muziekindustrie. Op deze manier sloegen we een brug tussen theorie en praktijk en stimuleerde het vernieuwende, interdisciplinaire denken.

Wat zijn de resultaten?

Van interviews naar toekomstscenario's

Via interviews met vijftien experts, workshops met muziekprofessionals tijdens Eurosonic/Noorderslag en bezoeken aan immersive technology labs bracht het onderzoeksteam trends en ontwikkelingen in kaart. Daaruit kwamen drie fundamentele spanningsvelden naar voren: hyper-individualiteit versus gemeenschap, hyper-kapitalisme versus 'de commons', en technologische vooruitgang versus conservatisme. Deze tegenstrijdige waardensystemen vormden de basis voor drie contrasterende toekomstscenario's.

'Solarpunk' combineert gemeenschap en technologische vooruitgang, 'Hyper-Liberalism' verbindt hyper-kapitalisme met hyper-individualisme en technologie, en 'Traditional Collectivism' kiest voor gemeenschap en authenticiteit zonder digitale tussenlaag. Elk scenario is uitgewerkt vanuit drie perspectieven: artiesten, muziekliefhebbers en muziekindustrieprofessionals. De visueel vormgegeven verhalen maken de scenario's tastbaar en nodigen uit tot reflectie: welke toekomst willen we creëren voor muziekbeleving?

Meer weten? Lees het onderzoeksrapport

Lees meer over de resultaten in het onderstaande rapport Futuring Music X Immersion.

Wat was het belang voor het onderwijs?

In dit project ontdekten de betrokken studenten nieuwe technologieën en verkenden ze de toekomst van de muziekindustrie. Ze pasten hun theoretische kennis direct toe in de praktijk en experimenteren met VR, AR en spatial audio.

Daarnaast stimuleerde de speculative design-methodiek hen om buiten de gebaande paden te denken, waardoor ze zich beter konden voorbereiden op toekomstige uitdagingen in zowel de culturele als technologische sector.

Het streven was om meer studenten uit verschillende studierichtingen, zoals media, technologie, muziek en design, hierbij te betrekken. Dit stelde hen in staat vraagstukken vanuit meerdere perspectieven te benaderen, wat hun innovatieve denkvermogen versterkte en hen voorbereidde op een snel veranderende arbeidsmarkt.

Hoe betrokken we het werkveld?

We werkten in dit project nauw samen met het werkveld. Onze partner Studio Hyperspace was penvoerder en legde de link met de praktijk. Professionals uit diverse segmenten van de muziekindustrie leverden waardevolle input en feedback gedurende het onderzoeksproces. Denk aan artiesten, geluidsingenieurs, producenten, beleidsmakers en technologische innovators.

Met gezamenlijke workshops, labsessies en presentaties creëerden we een interactieve omgeving waarin academici en praktijkmensen hun kennis en ervaringen deelden. Deze samenwerking zorgde ervoor dat de ontwikkelde scenario’s en concepten niet alleen academisch verankerd waren, maar ook aansloten op de actuele behoeften en uitdagingen van de sector. Het werkveld kreeg daarmee de mogelijkheid om direct bij te dragen aan de vormgeving van toekomstige muziekbelevingen. Dat leidde tot innovatieve inzichten en praktische toepassingen die zowel de industrie als de samenleving ten goede kwamen.